水 彩 画 在 中 国 的 发 展
赵战佳
摘 要：外来画种水彩画在当今中国，呈现出前所未有的繁荣景象，有着强劲的发展势头。水彩画队伍逐渐壮大起来，从一个从属的小画种地位逐步向国油版等并行的画种地位迈进。水彩画界异常活跃，画种作品展、学术性作品展、主题性作品展如期举行。在理论方面，无论是在水彩的民族化问题上，还是在发展中的阶段性主题上，都给予实践以应有的指导。在理论和实践双方面都取得了可喜成绩。这一发展迹象，引起了美术界的广泛关注，认为水彩画通过一个世纪以来几代人的不懈努力，不仅在中国落了户，而且成为中国绚丽多彩的美术百花园中的一朵奇葩，并相信我们在吸收优秀的外来画种水彩传统精华的同时，注入进我们博大精深的中国文化和中国绘画的精髓，水彩画在中国艺术的土壤里，发育得会更加健美多姿，富有中国气派，并构筑起我们民族化的中国水彩画。
关键词：水彩画；中国；发展；民族化；世界化
水彩画起源于欧洲，属西画画种。有“始于德国形成于英国”之说。它作为西洋画的画种形式先于油画传入中国。16世纪后期，意大利教士利马窦给中国带来了第一批水彩画印刷品，这是水彩画在中国的第一次登录。我国最早向国人介绍水彩画的是李淑同、李铁夫等一批留学外国的画家。到了20世纪初期是水彩画在中国的引进和传播时期［1］，水彩画这个外来画种通过几代人的努力，终于在中国安家落户并发展起来。
水彩画在较短的时期内完成了在中国的发展过程，并被国人所接受，说明是有它的内在因素和客观基础的，我们可以从水彩画的定义、工具材料和审美方面做初步的分析。通常所说的水彩画是以西洋画体系中的素描和色彩理论为基础，用透明水彩颜色以水为交融媒介在纸本上作画的绘画叫作水彩画。但从广义上说，凡是以“水”和“彩”为交融媒介的绘画都可以定为水彩画。这是从工具材料方面给水彩画定的更为宽泛的定义。那么我们的中国画也可界定为水彩画。在中国画历史上的“没骨法”及清代的恽南田、任伯年、虚谷等画家的作品看上去和水彩画是很接近的，加上在水、彩、笔、墨四点上，中国画和水彩画在审美趣味上的相通，故此，国人对水彩画的接受和认可，便是水到渠成，顺理成章了。
在今天的中国，水彩画已经从一个从属的辅助性的小画种地位，逐步壮大为与国油版等平行的独立画种的地位，取得了可喜成果。在全国第九届美术作品展览中，首次将水彩、粉画以画种的形式在南京设立了展区，在九届美术作品展览获奖作品进京展中首次设立了水彩、粉画展厅。至此，水彩画呈现出前所未有的繁荣景象，并有着强劲的发展势头。水彩画队伍逐渐壮大起来。一批颇有实力的中青年水彩画家初露锋芒，在画坛上展示了他们特有的艺术创作魅力。水彩画界异常活跃，近些年来，画种作品展（其中包括“水彩画展”、“水彩、粉画展”、“中青年水彩画展”等）、学术性作品展、主题性作品展如期举行。在理论方面，无论是在水彩的民族化问题上，还是在发展中的阶段性主题上，都给予了实践以应有的指导，大大推动了创作实践。因此，在理论和实践双方面都取得了可喜成绩。水彩画的这一发展迹象，引起了美术界的广泛关注，认为水彩画已成为中国绚丽多彩的美术百花园中的一朵奇葩，并相信我们在吸收优秀的外来画种水彩画传统精华的同时，注入进我们博大精深的中国文化和中国绘画的精髓，水彩画在中国艺术的土壤里，发育的会更加健美多姿，富有中国气派，并构筑起我们民族化的中国水彩画。
中国水彩画发展至今，成绩有目共睹，也值得我们骄傲和赞誉，但我们自然也会想到一些问题，诸如在当今世界，中国的水彩画如何向前发展，怎样构筑起我们民族化的中国水彩画，它又怎样融到世界现代艺术中去，即民族性、 世界性的问题等等，都有待于我们去思考和探索。
当我们对任何画种去作出判断和分析的时候，一定要遇到对该画种的过去、现在和将来的分析，也不会不去关照画种的渊源问题以及画种的基本特点，水彩画依然如此，这个产生于西方的画种，它有着500余年的悠久历史。早在15世纪至16世纪欧洲文艺复兴时期的德国画坛巨匠丢勒是第一个用水彩作画的人，其作品《樱草》、《小野兔》等可称为是初期水彩画的代表作。水彩画发展为独立的画种，是在18世纪至19世纪的英国，被誉为“水彩画之父”的保罗·桑德比是最早将用水彩颜料绘制地图从而转向风景画的人，作品有《恰克渡槽》、《温莎公园中卖牛奶的女孩》等。其后的代表人物有康斯太勃、透纳等，他们大胆地运用丰富的色彩表达光的效果，成为法国印象派的先导。风格上既轻装简从，又由率意走向细致，最后形成多层次覆盖的透明的古典画法。使水彩画逐步走向完善并在欧洲大陆延续发展,基本上具备了一个艺术门类的完整面貌。水彩画发展至今，它已走向了世界，进入了更为广泛的领域，名家辈出，有代表性的得当美国的水彩画。美国的水彩画题材广泛，表现手法新颖。同时兼具传统、材料、技法不拘一格，想像力丰富，并体现了美国民族乐观开朗蓬勃向上的爽朗明快的民族气质。最具代表性的有安德鲁·怀斯、查理斯·雷德、萨金特等。
水彩画的优秀传统，大师们的不朽作品，以及丰富多彩的现代水彩画，会给我们多方面的启示和感悟，我们也能从中领略到不同文化背景下艺术的那特有底蕴和数百年来积淀下来的艺术语言和技能，都有值得我们继承和借鉴的精华。我们也已经走过了从水彩画在中国的移植、栽种以及结果的过程，对于水彩画民族化的问题也进行了数十年的探索，从简单浮浅的材料技能上的与中国画的融合到对水彩画语言的关照，可以说我们是全方位的在行进，逐渐形成了“中国水彩画是以西方的素描和色彩理论为基础，以中国传统笔墨趣味和审美观念为理想境界，是西画为‘体’，中画为‘用’的基本格局”。我们在理论和实践方面所做的这一切，对中国水彩画的发展功不可没。但我们面对着在体系上的有着“先天之别”而在趣味材料上又有着“天然渊源”的中西画两个画种，我们如何使水彩画注入进我们博大精深的中国画精髓而发展我们中国的水彩画呢？这是中国水彩画在一个新层面上的深层次的问题，站在这个层面和层次上看，我们中国的水彩画也需要作进一步的探索，要把水彩画放进整个中华民族的大文化背景下并融入民族心理和民族鉴赏习惯以及中国画家特有的心理个性品质，这是中国的水彩画定位的座标，也是中国的水彩画进一步发展的基点。其它国家的画家现代怎样画水彩画，那是他们的事情，我们中国画家现代怎样画水彩画，这是我们中国的事情。我们中国作为有着数千年文明传统的古国，在文化艺术乃至绘画方面，都是有着完善的体系，并有着丰厚的历史积淀，我们的民族文化背景是光辉灿烂的，我们的民族心理是含蓄积极向上的，我们的鉴赏习惯是高雅和富有品味的，我们的国人是勤劳善良勇敢和富有个性的，这就是我们中华民族特有的民族品质。在这里，我们更需要发扬我们的民族自信心和自豪感。为什么中国画在世界上独树一帜而中国的水彩画就不能做到呢？从水彩画的发展历史看，水彩画起源于德国，形成于英国，发展到了美国，现在我提出这样一个问题，能不能够落脚在有着数千年文明史的中国呢？回答是肯定的，这个肯定是有依据的，这不仅表现在水彩画的界定及工具材料和审美趣味与中国画的天然渊源方面，更重要的是现代世界绘画潮流不约而同的在观念上走进了中国传统绘画艺术的领地，即由再现走向了表现，而表现正是我们中国传统绘画艺术的精髓所在。这就为水彩画能够落脚在中国创造了良好的机遇，只有我们在努力去做，有什么不可以的呢？当然这需要一个过程。
中国的水彩画界1997年确定了“更新观念与水彩画的中国特色两大主题” ［2］ 1999年针对全国第九届美术作品展览的水彩画种，作了一次阶段性的总结，理论界对多方面的问题都有所思考，认为“特别是画家们在拓宽创作领域和表现手法的基础上，注重了如何发挥画种的语言特点”［3］。 “提倡现代性和民族性，提倡画种的独特品格”。并对绘画艺术的发展规律和本质作了探讨，“艺术创作的发展从写实到不写实，从复杂到简单，从再现到表现，认为绘画创作不要再去写小说、讲故事、找情节，要给人们一种视觉享受，艺术家掌握的是一种符号——语言。”。以及对水彩存在的问题和努力的目标都作了认真的总结。2002年全国第六届水彩、粉画展在水彩画的本体语言上有所探索，在水彩画的视觉冲击力上强调以水为脉、以光为神、以心为本，在作画过程中要用大水