赵战佳

［摘 要］从中国水彩史论中认可的具有280年历史的中国水彩画这个舶来品，转向定位到中国水彩画为中国自家画种，属中国绘画或当代中国绘画的一个分支。中国水彩画这样一个体系定位能否成立？它还需要那些版本的插件或系统的支持？这样的中国水彩画体系的构建，对提升中国水彩画的品质以及中国水彩画的民族化、国际化意义何在？怎样重构中国水彩画体系，深入挖掘民族文化遗产，找到提升中国水彩画品质的突破口，使中国水彩画的民族化、国际化向新层面递进，这是我们亟待需要重新认识的课题。

关键词：水彩画；中国；体系；品质；民族化、国际化

       当提到中国水彩画时，在观念的库存里即可检索出如下信息条：具备中国文化素养的中国画家画出的西洋传统水彩画就是中国水彩画。这里同时为我们显示并提供的信息是中国水彩画是舶来品。我们继续在观念的库存里检索，能否还可检索出另外的一条信息，既中国画家画出的具有中国传统水彩画特征的水彩画，就是中国水彩画。这条信息则为我们折射出了中国水彩画不是舶来品，而是在中国土地上土生土长植物——中国水彩画。

       以再现理念为主要特征的西方绘画对中国绘画面貌曾产生了一定影响。诸如油画、雕塑等。水彩也如此，并从中国水彩史论中认可的具有280年历史的中国水彩画是个舶来品。但从绘画材料、媒介上划分，中国画可定为水彩画，中国水彩画转向定位到中国自家画种，属中国绘画或当代中国绘画的一个分支。中国水彩画这样一个体系定位能否成立？它还需要那些版本的插件或系统的支持？这样的中国水彩画体系的构建，对提升中国水彩画的品质以及中国水彩画的民族化、国际化意义何在？是我们亟待需要重新认识的课题。本文试图变换一下视角，从新审视中国水彩的一些相关问题，

       1 中国水彩画探源

      中国水彩画源源可有两条明晰的源头，一是中国水彩画的主流传统渊源；二是西方水彩画的支流传统渊源。

         1.1水彩画与中国画

       从媒材方面界定水彩画概念，既凡是以水作为稀释剂调和颜料而绘制的图画，都可以称之为水彩画。在作画理念方面，画面形光色的呈现形态可以是表现性的，也可是再现性的。这又展现了水彩画的地域性和民族风格。

中国画体现了水彩画概念中的诸多要素，既水彩画、中国画两个概念重合了。因此，就出现了“1963年《英国水彩画三百年作品展》来华展出时，在前言中写到：‘中英两 国的水彩画，所具有的突出联系是特别令人高兴的。英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久历史自诩。’”　 英国人也将水彩画、中国画两个概念通用了，并在作画理念上英国人说中国水彩画（中国画）“能以悠久历史自诩” 。英国人用崇敬的语气说出的这段话，对中国水彩画（中国画）的定位是准确的。“水彩画的发源地应该在中国，用毛笔以水性颜色画于纸上，中国比西方早了一千多年”　因此，中国画就是水彩画，这是中国水彩画的主流传统渊源。

          1.2中国水彩画与西方水彩画

        西方水彩画有始于德国形成于英国之说。它作为西洋画的画种形式先于油画传入中国。16世纪后期，意大利教士利马窦给中国带来了第一批水彩画印刷品，这是水彩画在中国的第一次登陆。通过几代人的努力，中国水彩画大量融入了西方水彩画再现性的合理因素，促进了中国水彩画发展，这也是客观事实。即可成为中国水彩画的支流传统渊源。

    2. 中国水彩画体系要素

树有根，水有源。当探明了中国水彩画主流源头和支流源头及中国水彩画的根的时候，中国水彩画就定位在中国绘画或当代中国绘画的一个分支，也就融进了中国水彩画传统的主流渊源和西方水彩画传统的支流渊源中去了。

         2.1 中国传统文化与艺术特质

       世界四大古代文明的三大文明至今均已断代或消逝，唯有中国文明始终保持着顽强的生命力，从来没有中断，而且日趋发扬光大。体现了中华文明具有的巨大开放性、稳定性和无比包容性。呈现在世人面前的是中华文明的博大精深。在当今世界文化交融的语境中，不谋而同的认为：现代艺术的发祥地应在中国。人类艺术的发生、发展最后回归到了中国艺术发生的起点上了，就是说中国艺术从它产生的那一刻起，就具备了人类现代艺术观念的诸多要素。此得利于“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[3] 的中国“天人合一”的传统宇宙观和 “有无之相生也”[4] 的哲学基石及其美学观念的合理内核。呈现了艺术发展的本质规律。

         2.2 中国传统水彩画理念与现代绘画发展趋势

       从媒材上界定，有了绘画的历史就有了水彩画，遍布世界各地，但不同区域水彩画的样式又不尽相同，此主要取决于不同区域的人们用于指导作画时的艺术哲学理念、文化传承以及民族鉴赏心理的差异。包容万象又回归自然的“道”家哲学，孕育了中国水彩，是使的具有视觉性质的造型艺术也朦胧的产生了抽象符号的形式，极具程式化和表现性。不难看出，中国水彩画的发展轨迹，它的起点即为艺术发展的终极落脚点，具备了艺术向未来终极发展的诸多要素。这是有区别于西方美术之发展路子的。

       西方美术发展道路：再现—→表现（现代）。

       中国美术发展道路：表现—→包容再现—→表现（现代）。

       现代绘画呈现了区域性艺术新的融合、剥离、进化、多元化到艺术表现性的趋势。

         2.3  中国水彩画之东方神韵

       东方神韵的“神韵”一词体现在如下几个层面：首先是精神层面谓之“神韵”，就是中国传统哲学理念、文化和中国水彩画的精髓。呈现出道家的超越、飘逸、高雅、幽远、淡泊的物我两忘意境。其次是技法层面谓之“气韵” 。“气韵生动”是精神方面向技法方面的呈现，包括笔法、水法、墨法、色彩及光影。最后是材料层面谓之“韵味”，是“精神”层面通过“技法”层面落实到 “材料”层面的水、彩、墨、纸的转换过程。也就完成了由精神到物质既作品的创作过程。

       世界四大古代文明发祥地之一的中国，画家用国人的四大发明之一的纸张，用国人制造的毛笔，蘸上自己先人大禹曾治理过的水，挟持其中国艺术哲学理念，挥毫耕耘几千年，中国这棵水彩画大树，必是根繁叶茂、别具一格的东方神韵。

中华文明的博大精深构成了东方神韵，既中国艺术特殊的符号系统。在中国艺术哲学的引领下，经过数千年的孕育滋生出了区别于任何国家区域的独特的艺术园地——中国文化艺术。文学、戏曲、音乐、美术、舞蹈、武术等等。尤其是水彩画、书法、京剧都可称得上世界的独一无二。比如中国京剧剧种，它却对应包含的是西方的话剧、歌剧、舞剧、音乐、美术等等。

         2.4  中国水彩画本体语言及其面临的处境和内容形式的多元化

       此问题是有关画种的形式和内容的常见话题，具体说来是中国水彩画应该呈现出什么样的面貌，这个面貌又能承载什么样的思想内容，在当今世界文化交融以及新生的其它视觉传媒、现代艺术的语境中，怎样定位架上绘画以及中国水彩画。

        2.4.1 中国水彩画语言

       中国水彩画语言，一言以蔽之，应是“很中国” 。有关画种语言的意义在于：将该画种从工具材料到技法推向极致