来源：中国工艺美术学会网

       在中国文化七千多年的文明史中，漆艺是有代表性的系列之一，有其不可替代的历史文化地位。有着中国文化的根本，现在还存在着极广泛的文化艺术发展空间。漆画就是在这种特殊而丰富的漆艺中脱而出的。漆艺材料中的天然美，技术的工艺美，被漆画而传承，材料、工艺与绘画的完美融合，成为绝伦无比的漆画，漆艺自身的多元语言形式和结构，以美的自然规律把漆画表现得丰富多彩，使她比旁类绘画艺术更有表现力和发展空间。

       我们从事漆画创作者应该清楚认识到，漆画成为独立画种被绘画领域认可，只有几十年的时间，由于漆画家的不懈努力，经过风风雨雨，队伍不断的壮大，才有了今天的局面。但因时间短，不能很快在现代审美意识形态中确立自己的位置，难于与国画、油画不管是数量上还是质量上同，都难于承载社会和时代赋予的重大责任。这个问题的解决需要建立高水平的多元化的理论队伍体系和庞大的有素质的画家队伍。而影响漆画家队伍发展和扩张的主要原因又是什么？这就应该认真考虑几个问题。  

        一、意识形态上的绘画与工艺美术。

        漆画是以特殊的材料，经过高超的技术制作而成，必须经过所谓的匠工操作，这时认识和参与就有了阻碍。传统的文化习弊认识是经过手工制作的有匠气，谈不上是艺术，绘画是高于工艺美术，才是真正的艺术，这种意识根深蒂固。仅管现在工艺美术业内人士已开始不自卑、向社会宣传工艺美术的艺术价值和社会价值，但是声音小的可怜，文化与论导向铺天盖地讲的都是绘画文化艺术，讲工艺美术的却廖廖无几。如果谈论中国古文明，研究文化历史却一直是拿工艺美术品说事。走进各级历史博物馆陈列的基本全是工艺美术品。而工艺美术的艺术研究和发展却不属政府文化部门管理，排斥在外。目前处于流离状态。漆画既是一种绘画，又是一种工艺美术品，具有双重身份，这就迫切需要政府方面、文化部门、绘画等工艺美术界人士共同努力来解决这一不太符合常理的历史问题对当今工艺美术在社会上的影响。

       漆画的制作方法原本是从漆艺中吸收过来的技艺，漆画的这些在视觉上，精神上的美感是通过工艺技术把装饰材料的色、质、光、物几方面的感受创造发挥出来了。而制作是需要工匠的完成，就出现了两种主要的完成方式，一种是画家和漆艺人员合作，但是，漆艺人员心里会认为是在为别人作嫁衣裳。为别人完成作品不是社会看不起，就是画家看不起，因为没有给他们一个合理的身份。所以会有内心不舒服，自卑不愿说，产生消极负面影响。更何况画转为漆画需要因意施材，因材思意的转化及技艺的相互配合融化的诸多问题。这个问题的解决应该是与画家有同等的文化地位和相对应的劳酬，并有署名的权利。还有一种就是既是画家又是漆艺家合为漆画家。这是一种理想状态。这需要画家本人先要解决看不起艺人的思想的影响，才能真正的投入其中。

        七千多年的漆艺相传至今，必然有其奥妙特异之处。应该经过严格的培训、钻研才能融会贯通，这是一个非常艰辛的劳作过程和绘画有着不同的思维方式和感受。只有意识形态方面消除偏见，才可能不断有各类画家和初学者参与其中并持之以恒，才会成为真正名副其实的漆画家。队伍才会像滚雪球一样不断壮大。

        二、制作工艺的局限性与优越性。

       漆画因各种装饰材料美和丰富精湛的技艺是有着其他画种无法可比的魅力，大大的显示了她的优越性。而独到精湛的制作技艺同时意味她存在着的局限性，这就凸显出了漆画要迅速发展的难度。正视优越性和局限性，把握好双刃剑的辨证关系，是发展漆画队伍和状大创作力量的重要因素之一。

        制作工艺只有充分发挥突破其局限性，才能彰显其优越性，本来漆料和装饰材料没有什么思想内容，但是经过制作工艺的转化和物象的表现变异，就产生了视觉和心灵上的感受。而真正要达到或充分发挥材料对画意的表达和满足，丰富人们的心里需求，就要研究学习传统的漆艺技法和材料的巧妙利用，破解两个难题。一种是技法转化运用，画意应重于技艺的这个难题。就是将各种技艺和材料如何与画艺达到天人合一的自然状态。另一种是制作工艺的难度和复杂性的技艺难题，这一点为漆画赋予优越性，又大大的制约其发展，只有大胆的改良，创新制作工艺和技法才是唯一出路。将漆艺的优越性充分发挥拓展，而非抱住不放，成了包袱负担，明白了这样一个辨证关系，清楚了创作漆画的动机和责任，就会变局限为无限，更加彰显其技艺的优越性。

        三、突破制作工艺的难度和复杂性的关卡

        目前漆画领域的队伍现状是有美术院校的教授、学生，工艺美术研究机构和企业的技艺人员，以及其它领域喜爱漆画的同仁。因此就难免存在绘画与技艺掌握的不平衡，彼此跟不上创作的需要。还有一点就是因技艺掌握的不充分或不够熟练，不能将技艺、材料与画意的最佳转化。同时如果和国画、油画的技法来对照，就明显感受到漆画制作工艺的复杂性和漆画制作对漆画发展的制约程度。

        当代社会随着工业化、信息化和科学技术的高速发展，网络拉进了人与人之间的距离。中西文化的碰撞、交流、融合，人们的生活方式和生产方式也发生了天翻地覆的变化。“时间就是生命、速度就是效益”的道理已在人们的脑海生成了摸不去的意识。那么制作一幅与国画或油画同样的一幅漆画，所用的时间和材料成本是用十倍以上的倍数在估算，要真正投入到漆画队伍来的人们能接受和适应这个现实吗？丁绍光、赵宋生等重彩画家，他们大量吸收了漆艺的材料视觉自然美和技法的长处，呈现出类似漆画的效果，而且还可制板印制，这就给漆画提出了值得深思的问题。

         急需引起漆画的重视，明白用漆艺作画的目的是什么。因此要从制作技艺的原料、装饰材料、技法构图、设计全方位的进行改良创新，为创作目的服务。创作目的是丰富思想内容和内容的深刻性以及对社会的深刻认识 和分析。意识问题得到解决后就要大胆知难而进，只有对技艺钻研掌握熟练并多样化，才能在这个过程中产生悟性，悟出技艺的妙处，才能跳出来，删繁就简，自我发挥。就像打乒乓球一样的道理，只有练出来的精英，没有讲出来或看出来的能手。学习传统技艺还是想成为真正的漆画家的必修课。参考文献有艺术大家乔十光老师的著作和寇焱教授的编著等。通过亲为实践才能破难求变，在实践的过程中努力开拓思维和想象，认识问题并解决问题。求新求变求快求好就指日可待了。下面就五方面谈一下突破的思路。

        1、漆画的主要材料是漆，传统漆艺中对生漆美的特质发挥的淋漓尽致，黑、朱、银成为历史上色彩独具中华文化的审美特征。不过传统需要发扬广大和突破创新，这样手脚才能放开，扩大选择范围，把有限变为无限，把难度变为易行。现在都存在一种贯性思维，固认为生漆无可比美，是最好的。可要知道这只是在特定使用效果和用法上，而性能却比现代的钢琴漆和汽车漆有比较大的差距。生漆在潮湿阴凉处性能好，而耐紫外线程度特别差。又如各种颜色选用现代漆浆调配以及美术漆，如果有了这样的认识，那么漆画的材料和制作工时就会有很大的突破。

        2、工艺技能是漆画表现力强弱的关键，需要认真学习、钻研和融合，在掌握最基本的方法后可举一反三。如漆宝砂和变涂技艺，在掌握了基本原理，当然要精到，就可因用的辅料不同和因意施材，因材思意，和无限的想向思维，变化就会无穷了。不要受一种技法多种效果的宣传影响和束缚，就要放开胆，勇于尝试新。

        3、克服对漆画的装饰材料的过度强调和使用，认为漆画就是装饰材料的表现，进行大量堆砌，从漆艺中吸取认为越难越好的技艺，这是误区。更何况作为漆画家要想对每种漆艺都很娴熟，那是不可能的，要知道想成为一个合格的漆艺人员，操作二三种技法，也需要几年的时间努力。因此，不要盲目烂用技法和装饰材料，否则容易给制作带来难度和时间的浪费，不但影响工艺精度，也影响画意的表达。这种技艺至上的漆艺意识容易成为漆画创作和发展的意识障碍。

        4、漆画作者每个人的经历、情感、修养、工艺技能的熟练程度和融变能力都存在差异，这是一个无法否认的现实。但这不是因某些方面差，就不能作出好作品，而是强调要对自己有一个清楚的了解和认识。根据自己综合素质的有利因素去选择合适自己制作的技艺和漆画。技艺和材料